Chandni Raatein 深入研究社会对不太适合模具的个人的看法，并探讨了这些人如何看待周围的世界。这是一个自我发现，韧性和爱情的变革力量的故事。从Purva Naresh的采访中：
音乐是一种通用语言。我是一位受过训练的音乐家，我的祖母和母亲是专业歌手，音乐在我的血管中运行。没有人能像音乐一样讲一个爱情故事 – 戏剧，旋律和诗歌在爱情的景观中无缝地交织在一起。 Chandni Raatein，我相信我有很好的音乐感。我们创建了一些真正独特的作品，我非常喜欢这个过程。
讲一个没有目的或意义的故事对我来说是不完整的。一个故事应该唤起情感。艺术的本质是运送我们 – 使我们坐在一个地方时感觉，反思和体验到视角的转变。
表演者从舞台上传达精力，观众让表演者发出情感和精力。到表演结束时，观众和表演者在情感和心理上都处于不同的位置。 Chandni Raatein 是一个简单的爱情故事，但它还探讨了社会如何看待那些略有不同的人，以及这些人如何又如何看待周围的世界。这是关于找到前进并了解爱情在这段旅程中所扮演的角色的信心。
在这个数字时代，我们被粘在屏幕上，但是戏剧仍然是一种现场艺术形式，人们聚集在一起 – 在不同时刻以不同的方式进行反应。现场表演的美在于集体能量和原始的，自发的反应。作为一个社会，我们经常生活在泡沫中。剧院提供了摆脱困境，感到深刻和联系的空间。这是培养更健康的社会的强大工具。
Aadyam剧院通过为剧院提供赠款来完成令人难以置信的工作。这对我们来说是福音。剧院是一种利基艺术形式，它讲述了开箱即用的故事，这些故事会深入研究角色探索，而不仅仅是遵循情节。 Aadyam通过提供营销支持和知名度向新董事提供了翅膀。
百老汇风格的作品即将到达印度 – 我们有 Mughal-e-Azam， 例如。印度观众现在有更多的选择，像Aadyam剧院这样的平台正在帮助培养强烈的剧院文化。这是一项正在进行的工作，但正在发生。剧院将永远生存。在我们的核心中，我们寻求人类的联系和验证。只要人们渴望情感体验，现场表演就会持久。
与OTT平台或电视不同，戏剧不是仅仅由商业上的成功驱动。故事不是出于对失败的恐惧而创建的。这项投资比电影小，允许更具创造力的自由。 Aadyam剧院从未决定我们应该讲的那种故事。他们唯一的问是，我们无畏地讲故事。他们的愿景是吸引更多的观众进入戏剧，并以主流文化郊游的形式复活，而不会损害其本质。
剧院天生就是自由奔放的，而Aadyam拥抱了这种精神。他们选择了为舞台带来新鲜，多样化的叙述的导演，确保剧院仍然是大胆，创新的讲故事的空间。
