传统故事讲述者兼摄影师 Maroof Umar（更广为人知的名字是 Maroof Culmen）在 Instagram 上拥有 520,000 名粉丝（并且还在不断增加），几乎已经成为勒克瑙文化的代名词。在与 Garima Sadhwani 的对话中，他谈到了他的创作过程、美学语言以及他对 Awadh 的热爱。编辑摘录：
您展示阿瓦德遗产的内容给互联网上的许多人带来了灵感，但是什么促使您开始记录这些故事、纪念碑和传统呢？
我的灵感源于母亲给我讲的童年故事，这些故事编织了勒克瑙历史和文化的复杂故事。这些故事塑造了我的观点，并让我对这座城市及其遗产产生了深深的热爱。阿瓦德拥有无与伦比的恒河-贾穆尼泰赫泽布、建筑奇迹、美食和人民，感觉就像一座活生生的博物馆。捕捉这个地区的故事的魅力在于它谦逊的美丽和不断给你带来惊喜的能力。每个角落都有一个故事等待讲述。
您的视频经常向我们展示我们在周围常见的食物、纺织品和纪念碑背后的历史和故事。这些视频的制作过程是怎样的？他们背后有很多研究吗？
绝对地。我的过程从深入研究开始——阅读书籍、访问档案、与当地历史学家或这些传统的保管人交谈。我非常注重亲身探索——无论是漫步在古老的小巷，在百年老店品尝食物，还是在工匠的作坊里与他们共度时光。这个想法是让故事自然展开。这也是与我的团队合作的过程，他们帮助我以视觉方式将这些叙述变为现实，确保主题的细节和情感保持完整。
您与工匠和家庭厨师密切合作，讲述他们的故事，现在还与多位名人合作。告诉我们这一点。
我作品的核心在于无名英雄的故事——工匠和家庭厨师，他们默默地将遗产保存在手中和心中。与他们一起工作既令人谦卑又丰富，因为他们的真实性为我的叙述带来了深度。与明星合作带来不一样的活力；它有助于将这些声音和故事传播给更广泛的受众。必须确保我们的工匠和创意人员的工作通过合作伙伴关系得到认可和奖励，从而扩大他们的贡献。
您使用的媒体是快节奏的媒体，每隔一天就会出现新趋势。那么持续讲述你想要的故事会变得具有挑战性吗？
它具有挑战性，但也充满力量。尽管潮流来来去去，但我始终选择忠于自己的声音。我讲故事的节奏是缓慢的，植根于情感和真实性。社交媒体尽管具有短暂性，但却提供了与重视深度而非速度的受众建立联系的独特机会。对我来说，这不是追逐潮流，而是创造与人们产生共鸣的永恒内容。
你的 Instagram feed 几乎就像是视觉美学的感官超载。告诉我们您的创作过程吗？
这个过程非常本能但又结构化。首先让自己沉浸在这个主题中——理解它的本质，无论是一座纪念碑、一道菜还是一件工艺品。然后设计视觉效果来补充我想讲述的故事。我从旧照片、诗歌和个人经历中汲取灵感，创造出一种与叙事相一致的情绪。每一帧都是有意为之，不仅捕捉主题，还捕捉它所唤起的情感。
你的名字现在几乎是勒克瑙传统故事的代名词。你最喜欢这座城市的哪一部分？
这是人和他们的故事。勒克瑙的灵魂在于它的简单、它的德性以及它的居民对他们的传统的自豪感。我喜欢这里永恒的感觉——坐在一家古老的咖啡馆里，听卡瓦里音乐，或者只是漫步在 Chowk 和 Hazratganj 的小巷中。勒克瑙有一种乡愁，就像家一样。
将来我们会看到您提供更多长篇内容吗？也许是纪录片或故事片？
确实。我一直想探索长格式的空间，更深入地研究我喜欢的故事。一分钟长的卷轴无法捕捉到太多东西。我已经在集思广益，讨论纪录片和其他格式的概念，为这些故事提供应有的空间和深度。
您能告诉我们您目前正在进行的任何未来项目吗？
我正在制作一个系列，探索印度各地正在消失的手工艺和职业，深入研究工匠的生活和他们的挣扎。此外，我还计划出版一本书，其中收录了一些我最珍视的故事。
这次采访是在新德里最近举办的为期 10 天的“穿越喜马拉雅山之旅”节日期间进行的。
