早在2018年，作为德里大学的文学专业学生，我与朋友一起参观了国家美术馆。站在那儿，在一个多世纪前的一幅画前，我敬畏。
这不是我第一次去美术馆。但是我记得感觉到地板，就像这是我一生中第一次真正欣赏艺术。几乎就像我终于在19世纪的荷兰画家文森特·梵高（Vincent Van Gogh）所说的那样引起共鸣，“……然后，我有自然，艺术和诗歌，如果那还不够，什么足够？”
确实，艺术就足够了。让年轻人感到被看见。告诉过去一年离开家的人，这也是家。
不过，这是七年前。现在，发生了很多变化。在过去的几年中，尤其是在大流行后，青年与艺术互动的方式发生了变化，因为更好，更糟糕的是，在很大程度上要归功于社交媒体。
现在，当您与Art Galleries谈论年轻印度如何消耗艺术时，他们都在共识中说一件事。在最长的时间里，艺术界是一个独家空间，存在于其存在的利基市场，这对那些可能对艺术不太了解的人来说并不是很欢迎。
不过，不再了。成长
在过去的几年中，有更多的年轻人进入美术馆，看艺术作品并培养了一定的欣赏。
Nature Morte Gallery的董事兼合伙人Aparajita Jain告诉 铁“社交媒体通过扩大其覆盖范围并使其更容易进入，从而彻底改变了艺术界。它是画廊和年轻观众之间的桥梁，使艺术能够吸引那些以前从未考虑过参观画廊的人。我们认为这是一种积极的转变，实际上是使艺术的获取和覆盖范围民主的。”
如今，越来越多的年轻人也通过照片，视频，卷轴记录艺术，并以自己的节奏和自己的时间与他们交谈。
艺术和文化领域的商业顾问Mayank Bahl有一个有趣的点可以加上这一点。据他说，尽管很多人可能会认为在美术馆单击图片作为虚荣行为，但他认为年轻人以自己的方式使艺术更容易获得，因为博物馆和画廊可能是一个令人生畏的空间。
同时，画廊还在积极试图通过以叙事为导向的展览和有关他们深切关注的问题的演练，以及拥抱数字创新和交互式媒体（无论是艺术作品的在线目录，综合指南，全面的指南，全面的指南），通过叙事驱动的展览和演练来吸引年轻观众。或在社交媒体渠道上进行更多投资。
图里印度研究中心研究中心的艺术策展人沙巴纳·齐亚（Shabana Zia）还说，一方面，画廊越来越多地与教育机构联系在一起，以鼓励年轻人对艺术产生兴趣，另一方面，他们也是他们也是研究来自印度基层和腹地的艺术家。她补充说：“现在还有画廊也购买了NFT和数字艺术品。我们确实正在朝着艺术空间中的一个无所不包的年龄迈进。”
贾恩（Jain）笑着说：“年轻的印度正在重新定义我们如何体验和与艺术互动，经常质疑传统规范，以支持更具包容性，开放式的观点。”
画廊也试图以单词的物理意义使自己更容易获得。国家屡获殊荣的艺术和可访问性专家Siddhant Shah，所有人的创始人也告诉 铁 全国各地的许多画廊一直与他的组织合作，以使他们的场地更容易为残疾人访问。
莎阿说：“人们与艺术互动以丰富自己的生活，滋养自己的灵魂。为什么要在此抛弃残疾人？因此，我们在画廊和博物馆创建了坡道，我们创作了触觉艺术作品和盲文手册，用于艺术品等。与此同时，我们还经营着一群残疾艺术家，这些艺术家在不同的画廊中载着艺术品。”
除此之外，巴尔确实提到，即使是像印度艺术博览会这样的节日，也为年轻和经验丰富的收藏家组织了收藏家计划，以使其更具包容性，同时还为新兴艺术家提供了更多的机会。
但是Jain确实觉得艺术的“ Instagram化”导致了某种表面层面的艺术意识。
Vadehra美术馆的主任Roshini Vadehra也有同样的感觉。她说，有时实际上带人来有时会变得具有挑战性，因为他们相信在Instagram上看到某些东西与亲自见面相同。
毗湿奴vardhan Marthi是一位现年31岁的德里的传播教练和艺术爱好者 铁 由于社交媒体，现在有某种影响力决定参加哪些事件。例如，2023年到达印度的Van Gogh 360身临其境更像是“ Instagrammable”事件。他说，当展览被票或溢价时，更多的人想出于“酷”而不是真正欣赏艺术。
其他艺术爱好者也同意这一点。 26岁的德里编辑Niharika Dabral说：“许多年轻人参观了画廊和博物馆，在他们的Instagram故事上添加了Checkmark，以描绘他们是“文化的”这不是对艺术的欣赏，它只是消费艺术作品的肤浅媒介。现在，艺术只是在线世界的一种社会货币。”
但是，由于这种可及性的感觉，现在更多的年轻人也正在收集艺术。瓦德拉告诉 铁 许多年轻人对当代艺术的吸引力。她继续说：“他们对不同的绘画，照片，雕塑开放，也向来自世界各地的艺术家开放，而不仅仅是印度。他们不一定要购买蓝芯片或已知名称，并且在收集艺术品的方式中拥有更多的风险胃口。”
Emami Art的董事兼策展人Ushmita Sahu同意Vadehra。她说，年轻的收藏家，尤其是40岁以下的年轻收藏家被“反映当前社会，文化和政治问题的当代和实验艺术”。她补充说，它们也被“体现新观点并与他们的生活经历产生共鸣的作品”感动。有些人还注意新兴艺术家随着时间的推移而欣赏艺术品的潜力。”
以及谁是年轻人购买的艺术？ 为此，美术馆没有一个答案。有现代艺术家，例如Shilpa Gupta，像Biraaj Dodiya这样的年轻艺术家，Thukral和Tagra，以及新兴的南亚流散艺术家，例如Zaam Arif，他们确实在年轻的收藏家中享有某种吸引力。
萨胡（Sahu）还说：“年轻的收藏家倾向于对挑战惯例和尝试新媒体进行挑战的艺术家感兴趣。拥有强大叙事的艺术家探索与当今社会有关的主题，例如身份，可持续性和技术 – 常常与这种人口相关。”
但是，与往常一样，OGS仍在统治着许多人。 DAG（以前是德里美术馆）的首席执行官兼董事总经理Ashish Anand说：“敢说，侯赛因仍然是新兴收藏家中的首选，其他进步主义者也是。”不过，他确实补充说，年轻的收藏家也“大胆而好奇”，投资于过去十年中广受欢迎的艺术家，例如Gr Santosh，Rabin Mondal，Rabin Mondal，Avinash Chandra，Madhvi Parekh，Madhvi Parekh，Gogi Saroj Saroj Pal，Gogi Saroj Pal，，，Gogi Saroj Pal，，，Gogi Saroj Pal，，Gogi Saroj Pal，，Gogi Saroj pal，sanos Shanti Dave，Rajendra Dhawan，J Sultan Ali，Ambadas，Anupam Sud和Laxman Pai， 其他的。
当然，虽然对收藏家有天生的兴趣，但Alt Alive Gallery的总监Sunaina Anand还是说，年轻的收藏家确实没有偏见，并收集了真正对他们说话的艺术。
但是，所有画廊也保持了一条思路。是的，人们收集并购买艺术作为投资。但是，他们说：“这不是我们鼓励的事情。”
瓦德拉告诉 铁，“我们希望人们以对艺术的热爱看待艺术，并将其作为未来的家庭传家宝，而不是投资。”
这是萨胡（Sahu）的艺术思想也与之一致。根据她的经验，许多年轻的买家专注于艺术品的美学和情感价值，因为对他们来说，这是他们生活中有意义的补充。
同样，并不是每个人都有钱可以付出艺术，这听起来很粗糙。艺术可能很昂贵。进步美术馆的董事兼首席执行官Harsh Vardhan Singh说，许多年轻人购买艺术品要么想在预算上甲板上甲板，要么完成作业，或者已经做好了作业，已经知道他们想要哪些艺术家，并要求一位具体报价。这些极端之间几乎没有任何人。
但是，这种对艺术的兴趣在哪里呢？ 来自国家博物馆研究所的30岁的艺术史学者Kaavya Lakshman归因于这样做的多种原因。
一个是，当今年轻一代，尤其是千禧一代，他们拥有更多的可支配收入，他们想用来从同龄人那里脱颖而出。收购艺术品说，他们是具有一定品味的人，并且对收藏家有很多说法。
拉克什曼（Lakshman）说：“人们想购买艺术品，因为这有助于他们一种表达形式。年轻人不想像十年前一样表达自己。他们正在发展，他们希望周围的环境也反映了这一点。”她继续补充说：“除了重要的因素是艺术的可访问性。有很多艺术家一直在试图以街头艺术，开放展览并将自己置于社交媒体上的形式来使艺术民主化。因此，由于这种曝光，现在更多的人对艺术有了更好的了解，因此，想自觉地投资于艺术。”
DAG的Anand同意。他告诉 铁 还有另一个因素：第二代和第三代收藏家，他们现在在父母的家中看到艺术，现在想获得更适合自己口味的作品。
对他来说，有趣的是，虽然当今的青年对思想和建议开放，但他们确实也有自己的意见和强烈的喜好。
对于年轻的印度来说，艺术在最真实的意义上，越来越多地变得足够了！
